Entrevista a Love Yi
A través de cada entrevista semanal ya no solo estamos conociendo a muchos artistas, y a las personas tras la figura pública, también estamos descubriendo cómo están viviendo esta situación sin precedente.
Poneos en situación. Tras muchos meses de trabajo duro, cambios, retrasos, horas y horas de esfuerzo, por fin tienes tu álbum. Lo tiras y preparas una gira, una gira que queda cancelada, completamente, debido a esta pandemia. Eso es lo que le ha sucedido a Love Yi (@love.y.i), que estrenaba ‘Fortuna’ el pasado 21 de febrero.
Estoy seguro de que el 99% de los artistas se hubiesen rendido, tirado la toalla, o que al menos hubiesen flanqueado durante un largo y tendido tiempo. No es el caso. El artista madrileño ha cambiado su perspectiva por completo. Ha decidido empezar de cero, con las mismas ganas de volcar sus horas de trabajo. Y por eso acaba de llegar nuevamente con el clip de ‘Año Cero’.
En otra jornada de cuarentena, Love Yi, Yosef the Soul y yo nos juntamos a través del FaceTime, para hablar sentados sobre esto y mucho más.
¡Hey Love-Yi! ¿Qué hay, cómo te encuentras?
Bien bro, la verdad es que bien. Haciendo música y cambiando un poco el chip.
¿Cómo estás viviendo este periodo de reclusión? Muchos artistas me dicen que se están animando a trabajar mucho en nueva música, pero lógicamente la mayoría están agobiados por la cancelación de eventos, shows… ¿Cómo lo estás viviendo tú?
Yo creo que esto es un cambio de chip para todo el mundo. Hay que mentalizarse. Yo saqué ‘Fortuna’ hace nada y tenía otro enfoque de lo que iban a ser estos meses. Así que bueno, cambiar un poco el chip y adaptarse.
Haciendo música, estoy todos los días grabando. Prefiero no agobiarme, se ha cancelado la gira. Pues a ver si sobreviven los festivales, no sé qué va a pasar. Pero prefiero no agobiarme. Organizar cosas nuevas, tener cosas nuevas en la cabeza. Nuevos proyectos… No parar.
Todo esto llega encima tras la publicación de ‘Fortuna’, tu nuevo álbum de estudio, como un jarro de agua fría, ¿quizás? Yo ya sé cuál es, la he visto, ¿pero cómo está siendo la recepción del proyecto por parte del público? ¿Te esperabas algo así?
Muy guay, muy guay. Yo necesitaba también sacar algo sólido, algo para mi público. Yo tengo un público sólido, gente que me escucha. Aunque no tenga números como tal, pero hay gente ahí que aunque sean 5 -por ponerte un ejemplo- pero son 5 que van a fuego. Siempre que saco esas canciones, van a estar ahí, las van a escuchar y me las van a agradecer.
También he notado que ha venido mucho público nuevo, gente que me ha descubierto por esto, y eso mola. Porque va subiendo todo.
El álbum ha llegado como un proyecto independiente. Ahora la gente ficha mucho más quién trabaja junto a quién, o cuál es el equipo de trabajo de cada artista. ¿Cuál es el tuyo? ¿Estaba decidido desde el primer minuto sacarlo de forma independiente o fue ofrecido a sellos?
Yo en verdad soy un artista independiente, tengo un equipo independiente a todo. Nuestra manera de trabajar es distribuir la música por Altafonte, sin sello ni nada. Trabajamos bien con ellos porque tenemos ganas. Estoy con Yosef, con Armando Noya, Naes que también está muy unido, porque es como mi productor, siempre recurro a él…
Jose Jmzerr está con lo audiovisual, y no estamos en ninguna empresa. No tenemos nada que ver con nadie de lo que es la industria, así estipulado. Estamos haciendo las cosas -pienso- mejor que mucha gente que está haciendo las cosas desde dentro. Pero porque somos chavales que tenemos ganas, ganas de que salga algo guay de esto. Y hacemos las cosas bien. Cada proyecto es una película, nos empapamos, pillamos referencias…. Lo hablamos todo. Esa es nuestra forma de trabajar: comunicación entre nosotros y creando todo el rato.
La verdad es que yo podría haberme esperado a sacar un disco, llámalo ‘Fortuna’ o como quieras. Podría haber esperado a sacarlo mejor. Pero creo que, precisamente somos ese tipo de artistas que va a funcionar en la nueva industria. Que ya no esperan a eso. Yo no espero a que me venga un sello y me diga: “te ofrezco tanto para que saques tu disco”. No, yo saco mi disco. Independientemente si estoy con un sello o no.
Al fin y al cabo esa fuerza, eso que vas a ganar tú, no te lo va a hacer ganar un sello. Eso es el público, el momento en el que lo tienes que sacar, la conciencia de cómo lo tienes que sacar… Por eso lo hemos hecho así. Nos ha dado igual todo: si lo hemos tenido que retrasar lo hemos retrasado…
El despliegue de tu equipo de trabajo es una locura. Por un lado en lo vocal, me parece un gran acierto contar con Recycled J y Aleesha, e Israel. Porque sois las cuatro figuras como que están completamente cerca de pegar el último bombazo final, para colocaros en primera fila de guerra. ¿Te planteas esto igual? ¿Cómo surgen esas colaboraciones?
Sí lo creo, jaja. Y nada, con Jorge tengo una historia muy rara. Nos conocimos en un concierto, de la época en la que era Prefijo 91, y yo canté de telonero. Cantaba Nasta, y yo super ilusionado… Allí le conocí, y él me tenía algo fichado del Instagram. No era todo así, antes era más fácil verse por el Instagram, hablar…
Así empezamos a hablar, y es como que siempre lo teníamos pendiente. Al final este último verano fue cuando hice la canción. Con Naes siempre he querido hacer un ritmo así, rollo 80’s, súper de allí. Y al hacerla dijimos: «aquí tiene que entrar Jorge, tío». Se la pasamos, le gustó y la grabamos juntos.
Con Aleesha fue algo así, también, casi el mismo procedimiento. Nos conocimos por Insta, hablamos tal, le envié el previo, le gustó. Quedamos y grabamos. Y de hecho tenemos relación de amistad desde entonces con todos. Con Isra igual, empezamos a coincidir en Antídoto, en Madrid por la noche. Nos llevamos bien, hemos estado en el estudio y hemos dicho: “vamos a sacar este”. Para mí son artistas referentes de España. Por su carrera, Jorge por lo que ha hecho, que es de admirar. Y Alee por la proyección. Tiene todas las posibilidades de comerse el mundo.
Cuando hicimos el episodio basado en artistas a tener en cuenta en 2020 en Grindin tu nombres fue el primero en salir a la palestra. Hablamos con Fleek Mag, con Madjody de El Bloque, Romeo Cappry. Todos soltaron tu nombre. ¿Eso te genera presión por mantener las expectativas o simplemente una motivación extra?
Buah, pues he sentido varias cosas. Al principio a lo mejor… con lo de Alcalá… yo di el show y el show se petó, y todo el mundo revolucionado. Y al principio la peña sí que veía los comentarios… Y al principio sí que decía, joder la peña… Ahora todo lo que haga tiene que estar a punto.
De hecho, las últimas dos semanas antes de que saliese el disco, yo seguía grabando. Ha sido todo una locura. Pero sinceramente ahora, he visto muchas cosas, he hablado con mucha gente, sé como va todo… Y ya no tengo ningún miedo. Sé que se puede hacer perfectamente, y vamos a hacerlo.
Llevamos años viviendo una desunión enorme en el panorama nacional, y ahora, gracias a cosas como esta, empezamos a pensar que esto puede estar cambiando. ¿Cómo vives tú la situación? ¿Qué crees que debería cambiar en la escena para que los artistas se tendiesen más la mano?
Yo veo que la escena es como un quiero y no puedo, ¿sabes? ¿Hay una escena aquí en España? Evidentemente, hay artistas, hay público que consume eso, pero creo que en España no sabemos lo que es una escena urbana, no tenemos ni puta idea.
Ahora que recuerdo, yo el momento que más escena he visto aquí en España, jaja… Fue cuando Grimey, hermano. A eso me refiero yo con escena. Hacer un tema, meter a 8 tíos ahí. Que esos 8 se llevan bien, que están a gusto, que visten guay. Estás creando un movimiento, algo que se mueve de verdad.
Aquí no hermano, ahora uno te saca un tema, el otro te saca otro tema… Yo qué sé. Y es como, si no estáis “ganando dinero” ninguno, hermano. Quiero decir… Latinoamérica… Allí se lo han montado de una forma que es brutal. Y por trabajar ellos, trabajar independiente, y currar por su negocio. Aquí falta algo. No sé el qué, no sé si es alguien… Yo que me considero un artista emergente, voy a hacer algo por cambiar un poco eso. Y podemos estar en primera línea, estamos sacando un producto bueno.
En Estados Unidos la vieja escuela, y los artistas más top, nunca han dudado en echar la mano a los que estaban más abajo para ayudarlos a subir, y que luego el efecto rebote también les beneficiase. Lo mismo en Colombia, Puerto Rico… ¿Echas en falta eso en España? A veces parece que en cuanto uno logra despuntar, se olvida del de abajo.
Allí trabajan de otra manera. Allí todos los años en Latinoamérica salen artistas nuevos. ¿Quién era Lunay hace tres años? Y no es que ahora esos artistas sean ricos, pero están pegadísimos. Y van a ser ricos en 1 año. Van a sacar un disco, gira mundial… Y ya son ricos. Aquí no pasa eso. Hermano, si ni C. Tangana lo ha hecho, ¿cómo lo van a hacer otros? Jajaja.
La gente está equivocada, se guía por los sellos, por la radio… Y todo eso es importante. Pero que no se olviden que somos música urbana. Que sonamos en la calle, que sonamos en el club. Y de eso se olvida la gente que pertenece a lo urbano. Yo quiero pertenecer a lo urbano, yo no quiero ser pop.
De eso el mejor ejemplo es Francia creo. Mira Moha La Squale…
¡Claro hermano! Mira PNL. Y yo creo eso, que aquí en España han dicho: «¿Que para pegarme tengo que decir que soy pop, o hacer algo así?». Pues venga lo hago así un poco, le pongo un clip urbano. Y no. Yo soy un chaval, voy a la calle, voy a los clubs… Y todos sabemos qué es lo que le mola a la peña realmente.
Hablando de tu sonido. Los que te seguimos desde tiempos de ‘Sugar Free’, ‘Romeo’, etc… Podíamos ver tu proyección, ese sonido tan personal. Pero no ha sido hasta ahora cuando se ha hecho evidente, que pareces haber encontrado TU sonido. De forma muy pura, muy obvia. ¿Qué ha cambiado desde entonces? Yo noté mucho ese giro cuando comenzaste a trabajar con Iagh0st, por ejemplo, Naes siempre ha estado ahí… ¿Lo ves así tú?
En verdad ha sido todo también coincidencia. Con Naes hemos tenido tanta conexión porque Naes y yo hemos tirado haciendo música, él y yo solos, pues mucho tiempo. Ya nos teníamos muy pillados. Sabía que cualquier cosa que me mandase iba a sonar bien.
Y sí que fue un poco cuando escuché a Iagh0st que dije… “¿Pero qué hace?”, es un loco. Hostia este tío. Es un genio, hermano. Es un tío que produce y no sabes ni a qué escala está produciendo, pero te saca una armonía. Hasta ‘EVO’ me cuesta tirármelo en directo porque no tiene una escala fija. Es una locura.
Ha sido todo natural. No me he centrado en nada exactamente. Ha sido decir quiero hacer esto así, así y así, y ha salido solo. Juntando a Naes y Iagh0st también… Sabes con quién trabajas y qué le pides. En el disco se ve bien con Mygal, Merca Bae… El saber qué le pides a quién, es lo que hace que encaje perfectamente. Lo que tenga esa persona en la cabeza. Pienso que de eso me he encargado bien de hacerlo.
¿Crees que tuvo más importancia en ese cambio radical en tu carrera el juntarte con ciertos artistas y productores o el cambiar de pensamiento a decir: “tenemos que hacer esto grande” con vivencias como el show en la Feria de Alcalá?
Es un cúmulo de cosas. Antes no tenía un orden de plantearme hacer las cosas, iba muy alocado. Antes de sacar ‘EVO’, cuando conocí a Armando, a Yosef… A partir de ahí dijimos, vamos a trabajar juntos y hacer las cosas bien. Dirigirlo a un sitio. Hay que saber cómo remar cuando tienes un talento también. El mejor sitio donde estar colocado. Todo eso son piezas, y hay que colocarlas bien.
El concierto de Alcalá influyó también, porque yo tengo mucho público allí, pero no me esperaba tanto. Y la vida me dijo: “Bro, estás dando un concierto enorme”. Y tenía 7.000 seguidores en Instagram. Ahora parece que todo tiene sentido, pero llevo viéndolo así ya tiempo, lo hemos conseguido conectar a la gente.
Precisamente, ¿ves importante el generar ese público tan fiel, y el amor de la gente de Madrid antes de haber dado el salto al resto de España? Y lo mismo con guardar el respeto de España antes de apuntar al extranjero.
Sí, muchísimo. De hecho, no me gustaría ser un artista que me pegase por un tema. Me gusta ir al concierto, ver a la gente, ver a fanáticos. Que esa gente se emocione, y es la única manera que tengo de verle sentido a esto. Si no, ¿para qué lo hago? Yo tego que ver que esto le está afectando positivamente a alguien.
Hay que transmitir. Tener un público fiel. A mí me gusta hacer discos. Singles me mola, ¿sabes? Pero me gusta crear algo amplio, para gente.
¿Ha cambiado mucho tu forma de trabajo? Cada semana han pasado por aquí artistas y es que no hay una fórmula. Hay gente que busca beats y escribe, gente que curte ideas a partir de simples tweets que se les ocurren, gente que trabaja la letra y luego busca la melodía y el beat…
Yo creo que todo eso son historias bro, jajajaja. La fórmula ya la sabemos todos: un pre-estribillo, un estribillo y un verso. Se repite dos veces. La peña está flipando. Lo que hay que hacer es buena música.
Hay una fórmula tan clara, que ya no hay fórmula. Están tan centrados en pillar esa fórmula, que se olvidan realmente de la música. Fluye, haz música, y luego viene solo. A mí me sale, grabo y me sale, jaja.
Igualmente, el tema del momento es la muerte de las etiquetas. Antes que un artista se moviese entre géneros se veía como el buscar acoplarse a escenas, no haber encontrado su sonido… Ahora es una suerte el que tú, por ejemplo, debutes un single de trap, uno de reggaeton, otro con sonido pop. Porque eso no va a cerrarte ninguna puerta. ¿Crees que el futuro de la música, y de los artistas, va a depender de esa versatilidad?
Sí, a mí me pasa que lo que yo puedo transmitir con un reggaeton no lo puedo hacer con un trap o rap. El futuro está como en todo, cuando vean cuál es el sonido en el que está el dinero de verdad, pues se pondrán todos a hacerla. Ya te digo que va a ser el reggaeton aquí en España, jaja.
Yo no me considero un genio, pero me considero que tengo versatilidad con los medios con los que puedo trabajar. Y si puedo hacer reggaeton, trap, rap…. Yo lo voy a hacer, yo no sé distinguir géneros. Y lo de las etiquetas… Yo creo que va a ser algo que ya todos los artistas no van a tener género. Ya no tienen eso en la cabeza. Estoy haciendo una canción, ya está.
Y lo mismo con las temáticas de las canciones. El hacer reggaeton, el hacer pop no te ha obligado a quitarle contenido emocional a tus canciones. Las letras siguen guardando un contenido, y sigues mostrando tus emociones. ¿Eres de esos artistas que necesitan escribir para sacarse esas cosas de dentro?
Sí, sí, sí. De hecho acabo de subir un tema y no estaba previsto. Queríamos dejar un tiempo para el disco, pero como ha pasado todo esto. Yo todo lo siento dentro, y para trabajar tengo que tener la mente puesta para ello. Y necesitaba escribir, que la gente se diese cuenta de todo eso.
Yo me considero que tengo que estar en contacto con mi público, y si no me rayo. Yo sé que si un día mi público no ve que estoy al 100%, sé que ya van a decir «joe, qué le pasa». Y yo me notaba que estaba así, haciendo directos… Estaba subiendo cosas y ya dije: «estoy hasta la polla». Lo que me apetece es hacer música, y que la gente vea cómo me siento. Y ya me he desahogado.
Si falla la música, ¿cuál es el plan B?
No hay plan B, bro. Jajaja. Y si hay plan B, no te va a salir el plan A.
Siempre te hemos visto cuidando mucho el aspecto físico también, codo con codo siempre junto a Romeo Cappry. ¿Dónde nace esa pasión por la moda? ¿Y hasta qué punto es un mundo que te interesa? ¿Sigue estando en tus manos todo el estilismo o has delegado eso en alguien?
Siempre, desde chiquitito en verdad. Siempre me ha gustado ponerme cosas raras, pintarme… Yo de pequeño me ponía hasta los tacones de mi madre, botas. Siempre me han gustado artistas super extravagantes: Michael Jackson, Kiss… Todas esas movidas me flipaba verlo en el escenario, esa puesta en escena, esa performance.
A día de hoy me mola, y es como mejor me lo paso. Me gusta vestirme así y mirarme en el espejo. Tampoco es que esté involucrado en el mundo de la moda. Pero sí me gusta en el tema vídeos, portadas… Cuidar un poco eso. Porque creo que con la ropa también puedes hablar, y transmitir.
Mi hombre Armando, y Yosef, que llevan Doku Europe y al fin y al cabo están más puestos. Ellos me asesoran bastante bien, para fotos, para vídeos… Contamos con cosas de Polemo también muchas veces. Lo hacemos todo nosotros.
En Estados Unidos vemos a Kanye y a Kim, a The Weeknd y a Bella, a Selena con Justin, a Lil Uzi Vert y Tiffany, Wiz Khalifa con Amber…¿Por qué parece que en España los artistas esconden a sus parejas?
Jajajajajaja. Hostia bro, yo es que soy un basto.
Es que estoy pensando algo que si digo esa respuesta… Adiós, ¿sabes? Jajaja. Algo no harán bien, bro. Jajajajaja. Es que son unos mierdas, porque eso es una forma de crear escena también.
A eso es a lo que voy. Bueno, ¿qué es lo siguiente que podemos esperar de tu parte?
Bueno, con ‘Año Cero’ es como que ha empezado todo otra vez. Me dio la paranoia. Que empezaba el “año cero”. Me envió Armando un vídeo al WhatsApp de una tía leyendo las cartas, un horóscopo, algo de eso… Y la tía decía: ‘No se preocupen, porque para la gente que ha estado trabajando, y que tenía algo pendiente, esto ha sido como un año cero. Y ahora van a empezar otra vez, totalmente cambiados y van a conseguir todos sus proyectos’.
Y Armando como que pasó ese vídeo y nos tranquilizamos todos, jajajaja. Porque era de cachondeo, pero a mí me gustan esas cosas.
Ahora nuevos proyectos, a empezar otra vez hermano… Tú imagínate que ‘Fortuna’ no ha salido.
Hostias… Jajaja. Acabamos. Muchísimas gracias por sentarte a hablar con nosotros, un abrazo enorme.
Nada, gracias a ti.
No te olvides de disfrutar desde ya mismo de ‘Fortuna’ en Spotify y estar así al tanto de toda la música de Love Yi.
Entrevista por Jon García (@savageneno)
